• 01. 光和色的关系
• 02. 色彩模式图像分辨率
• 03. 绘画与修饰工具
  • 1. 修复工具组
  • 2. 画笔工具组
  • 3. 图章工具集
  • 4. 历史记录画笔工具集
  • 5.橡皮擦工具集
  • 6. 渐变工具集
  • 7. 模糊/锐化/涂抹工具集
  • 8.减淡/加深/海绵工具集
• 04. Adobe Bridge的运用和数码照片处理
• 05. 通道和蒙版
  • 1. 颜色通道与专色通道
  • 2. Alpha通道
  • 3. 通道的高级运用技巧——图层蒙版
• 06 调色
• 07 图像->模式
• 高高手——李涛
  • 课时1：摄影后期概述
  • 课时2：艺术通感
  • 课时3：学习方法
  • 课时4：评判一张好照片的标准
  • 课时5、6：图片管理bridge(A)（A）
  • 课时7：准确的色彩还原
  • 课时8：正确的黑白场
  • 课时9：足够的清晰度
  • 课时10：适当的饱和度
  • 课时11：丰富合理的层次
  • 课时12：输出与文件夹结构
  • 课时13、14、15：二次构图（A）水平校正、（B）垂直校正、（C）
  • 课时16、17：局部处理
  • 课时18：HSL颜色调节
  • 课时19：HSL颜色转灰度
  • 课时20：调性A
  • 课时21：调性B
  • 课时22：调性C-亚当斯风格
  • 课时23：调性D-全长调
  • 课时24：调性E-低短调联系
  • 课时25：调性F-总结
  • 课时26：综合练习
  • 课时27：高ISO降噪
  • 课时28：接片及镜头校正
  • 课时29：Lightroom

01. 光和色的关系

Photoshop 平面二维图像合成软件

色彩模式:

• 颜色的三个属性：色相（H，色彩名称，赤橙黄绿青蓝紫，），饱和度（S，纯度），亮度（B）

  • 每个色彩模式都对应一个媒介，HSB对应眼睛的感受细胞，

  • 色相是一个环，黑白没有色相

    

• RGB（红绿蓝）

  • 光色的三原色，红黄蓝是颜料的三原色。

• CMYK

  • 青色Cyan，洋红色Magenta，黄色Yellow是印刷的三原色， K是黑色。CMY相加的结果实际得到的是深灰色，不足以表现画面中最暗的部分，必须加入黑色。并且，黑色可以让暗部的细节更明晰，让中间调和暗部分得更清楚。

三个色彩模式也是有关系的，首先画出不同的色相，可以看出，RGB和CMY是正交的。相对的颜色可以互相吸收，比如红与青，品红与绿色，融合后都会变成黑色。

所以印刷就是对光的吸收，没有吸收的才会被反射出来。RGB是加色模式，三个颜色相加是白色，CMY是减色模式，三个颜色相加是黑色。

02. 色彩模式图像分辨率

色域的问题

不同色彩模式因为产生模式不一样，所以色域也会不一样，如下图所示，RGB有的颜色可能CMYK没有，CMYK有的可能RGB没有，所以有可能电脑屏幕上的颜色与印刷出来的颜色不一样。

• Lab是大自然的颜色，一个亮度通道，两个颜色通道

所以需要做的事

• 如果将来在PS里要做需要打印出来的图片，就需要打开视图->校样设置->工作中的CMYK，也就是在预览中使用CMYK。并且在选色的时候会提醒不是安全的印刷色。

分辨率的问题

1. 分辨率是什么？

   像素是正方形的，很多的像素构成很多的细节，

2. 分辨率一定越大越好吗？

   不一定

3. 分辨率的单位是什么？

   图像一般是72ppi，印刷一般用300ppi

   • ppi（pixel per inch, 像素/英寸 ）
   • dpi (dot per inch， 点/英寸)

03. 绘画与修饰工具

1. 修复工具组

• 污点修复画笔工具，修复疤痕，痘印等东西，一抹就没了
• 修复画笔工具，与仿制图章类似，按住Alt键选择取样点，会比仿制图章更自然。因为仿制图章只是复制，会有色差。
• 修补工具，选择选区，然后移动到没瑕疵的地方。
• 红眼工具，因为暗光条件下用闪光灯会让眼瞳孔放大，反射出血管的颜色，显得红，
• 内容感知移动工具（新）

2. 画笔工具组

蚂蚁线（选区工具）是初级选择，目的是为了局部保护（只修改选区内的）

画笔也是一个非常好局部包的工具。前提是有。。。压感笔

• 画笔工具

  • 画笔最重要的是模式，与图层的混合模式完全一致。

  • 溶解：取决于笔头的虚化程度，越虚溶解程度越高。

  • 背后：必须在图层上工作，第二笔是画在第一笔的后面。有透明区的时候才显得出来。（这就实现了局部保护，因为有像素的地方都画不上去）

  • 清除：就是橡皮擦

  • 变暗：比前景色亮的颜色都变成前景色，比前景色暗的不变。变亮则相反。

  • 正片叠底：减色模式，CMY，亮度减小；滤色：加色模式，RGB，亮度增加。

    色环记忆法，两个颜色相加是他们两个最中间的颜色。

    

  • 叠加：画两边颜色就变得更深。柔光：避掉中性灰。其他的都变化不大

  • 差值、排除：负片的效果，画一遍是负片，画两遍就还原了回来。差值比排除程度更深。就用来局部修饰

  • 色相、饱和度、亮度 锁定只改某一个值。

  • 颜色：是给灰度片着色的，不会更改纹理。

• 铅笔工具

• 颜色替换工具

• 混合器画笔工具

3. 图章工具集

• 仿制图章工具，现在没啥用吧，为了照顾老用户。
• 图案图章工具，图案是插图的一种类型，重复性画各种图案，可以在编辑->定义图案定义自己的图案。也可以用图案生成器

4. 历史记录画笔工具集

• 历史记录画笔工具

把图片某些部分恢复到历史某一步, 要配合历史记录面板选择恢复到哪一步。

Ctrl+Z只能后退一步，Ctrl+Alt+Z一步一步的往后退

• 历史记录艺术画笔

  恢复的的同时会再加一些笔触效果。

5.橡皮擦工具集

• 橡皮擦工具
• 背景橡皮擦工具
• 魔术橡皮擦工具

6. 渐变工具集

• 渐变工具
  • 线性渐变、径向渐变、角度渐变、对称渐变，菱形渐变
  • 双击颜色可以控制颜色的过渡
  • 有杂色的模式
• 油漆桶工具
  • 填颜色和图案

7. 模糊/锐化/涂抹工具集

• 模糊工具
  • 局部的模糊
• 锐化工具
  • 慎重使用，是对饱和度进行提纯，提纯过了会有噪波。可以放弃不用
• 涂抹工具
  • 可以放弃不用，去用液化。

8.减淡/加深/海绵工具集

• 减淡工具：提亮颜色
• 加深工具：变暗颜色
• 海绵工具：修整颜色的饱和度

04. Adobe Bridge的运用和数码照片处理

• 是Adobe全家桶个软件之间的桥梁软件，相当于文件浏览器，双击能导入到对应的软件。

• Adobe Stock Photo 是一个素材搜索工具

• jpeg是有损压缩，DNG是Adobe的Camera Raw的格式，元数据包，没有任何压缩。

• DNG格式在导入PhotoShop时，按住Alt键调整曝光，会提示曝光是否过度。

05. 通道和蒙版

• 通道是黑社会，只有黑白灰。通过后台来影响前台

1. 颜色通道与专色通道

• 颜色通道记录颜色信息。RGB三个通道，每个通道有256个位置。

• 专色通道与RGB无关，CMYK印不出来的颜色就要用专色印，比如烫金，烫银。黑其实也算是专色。可以节省成本

2. Alpha通道

• alpha通道保存选区，选择->存储选区。只有黑色和白色。
• 重新载入选区：选择->载入选区
• 羽化后的选区是灰度图。

用处：

• psd, tif， targa(在视频中应用比较多)支持alpha通道
• alpha通道是透明区域。

3. 通道的高级运用技巧——图层蒙版

• 图层蒙版 实际上一个临时通道

• 图层->图层蒙版 ：白颜色就是完全显示，黑颜色就是完全不显示。
• 要选中图层蒙版才能进行编辑。

06 调色

校色和调色不一样。主要再图像的菜单下

• 图像->调整->色阶

  • 片子比较灰，比较闷，色彩空间不够开，感觉不舒服就第一件事开色阶，会出现直方图，必须学会看直方图。

    

    映射了暗部区域，灰部区域和亮部区域。上图没有暗部和亮部信息，只有灰部信息，所以这个图片偏灰。

    修改方式

    • 拖动滑块，让左边暗部滑块移动到有色彩信息的地方，右边亮部滑块移动到右边有色彩信息的地方。
    • 定黑场和白场，比如蓝天白云是最亮的地方，树的阴影部分最暗的部分定义为暗场。用上图左下角的吸管工具取图上定义即可。
    • 右边有自动按钮。。。有时候会不准。
    • 灰场的吸管也非常重要，必须对中性灰有比较深的理解。

• 图像->调整->曲线

  • 曲线比色阶还重要
  • 
  • 把x轴想象为输入，代表修改前。y轴想象为输出，代表修改后
  • 上弦线变亮；下弦线变暗；S线条能提升对比度，因为让暗部更暗，亮部更亮。
  • 多打几个固定点能进行更细节的调节
  • 右边的吸管、自动与色阶中完全一致。

• 图像->调整->色相/饱和度

  • 编辑里面有颜色可以选择，三个加色和三个减色。这六个颜色并不能代表全部，所以，下面两个色环就代表了所有颜色，上面是输入，下面是输出，竖杠是区间，三角形是容差值。也可用吸管工具。

• 上面三个最重要

• 图像->调整->色彩平衡

  • 可以分别调阴影、中间调，高光的色彩。

• 图像->调整->匹配颜色

  • 不同的照片进行颜色匹配，主要是为了避免两个不同的照片合成的时候差别太大。
  • 也可以用来”抄”大师的作品。

• 图像->调整->可选颜色/通道混合器

  • 追加通道的颜色
  • 单色，可以调怎么改成灰度图。

• 图像->调整->渐变映射

  • 不好去描述，挺有意思的

• 图像->调整->照片滤镜

  • 有意义，但意义不大

• 图像->调整->曝光度

• 图像->调整->阴影/高光

  • 这个好用，单独调节阴影和高光，其实曲线也能做。

• 图像->调整->阈值

  • 可以用来提线稿：先滤镜->其他->高反差保留（这个命令很有用，把有高反差的地方保留了下来），然后再阈值

07 图像->模式

• 位图/双色调在灰度图时可用
• 索引颜色：单通道，一共256个颜色。一般gif用，维护一个颜色表，降低空间占用。
• 多通道，便于打印

高高手——李涛

课时1：摄影后期概述

• 发现 联系 和重组
• 简单的处理到风格化的处理
• 就讲两个字——艺道， 心游于艺，道不远人
  • 志于道，据于德，依于仁，游于艺

课时2：艺术通感

• 所有的艺术门类是通的
• “拍摄是谱曲，后期是演奏”，阴阳关系，缺一不可。
• 打动你，不知道什么事美学，只会错过他
• 要想拍出好的照片，做出好的效果，不是说苦学photoshop技巧，而是应该多看书，多听音乐，多走路，多去爱别人，

课时3：学习方法

1. 取法乎上 寻师经典。

   求其上，得其中；求其中，得其下；求其下；必败。——孙子兵法

   取法于上，仅得为中；取法于中；故为其下——唐太宗《帝范》

2. 物先大体，见必穷源

   在大的框架里面找到其根源，打破砂锅问到底

3. 诚心正意，自证良知

   诚心正意：端正学习态度，把手机关掉，这就是学习态度。否则无法进入戒定慧（戒：聚焦，只干一件事）

   自证良知：亲自去实践它，良知就是本能，知行合一

课时4：评判一张好照片的标准

赏心、悦目

• 天下大事 必做于细
• 众生平等 必有联系
• 情理之中 意料之外

发现、联系、重组

课时5、6：图片管理bridge(A)（A）

• 文件夹管理方式 日期+分类
• 空格：把图片全屏
• Ctrl+B: 例选方式，把几个图片放在同一个全屏下，以供比较，按下键可以剔除某张照片
• Ctrl+1、、2、3、4、5根据感觉给片子打星
• Ctrl+G给片子打组

课时7：准确的色彩还原

从上面打星分组后，选择出一些图片开始修片啦

• Ctrl+R: 打开bridge里面的Camera Raw，bridge里面的Camera Raw可以进行批处理。(如果双击图片则是进入Photoshop里面的Camera Raw)
• 技术指标
  • 准确的色彩还原
  • 正确的黑白场
  • 足够的清晰度
  • 适当的饱和度
  • 丰富合理的层次
• 准确的色彩还原
  • 白平衡，必须要做校色，光是会被该改变，也是会被欺骗。
  • 白平衡是找18%的中性灰，可以用灰卡，没有灰卡，就凭经验不断尝试吧。
  • 
  • 批处理：全选->同步->确定 （或全选状态下调第一张）

课时8：正确的黑白场

• 只能点没有色相的18%灰，不能点带颜色的部分，否则会加相应的补色

• 确定黑白场即为：确定最白的地方，和最暗的地方

• 调黑白场即调黑色和白色那两个参数

  

• 同时按住Alt可以显示正在调整的地方，比如上图在调黑场

• 直方图显示了这些信息，左侧是暗部信息，右侧是亮部信息

课时9：足够的清晰度

• 在相机里不要做过多的设置，比如饱和度，锐化度，和清晰度，建议不加或者减一档
• 动清晰度会家当曝光，需要减少一点曝光
• 彻底做好其他后面的话，最后再做锐化调整
  • 
  • 注意按住Alt键调整蒙版，也就是只锐化需要锐化的地方。按住Alt键后白色的部分就是。
  • 锐化可以看到更多细节，注意调整蒙版，不要太多噪点。稍微锐化点可以增加质感

课时10：适当的饱和度

• 自然饱和度：把似有似无的颜色也给加强了，更推荐用这个。不那么猛烈
• 适当的意思就不要大红大绿大浓大紫，特别艳，就会不太高档，
• 欠饱和度的片子人容易静下心来舒缓情绪，慢慢去看

课时11：丰富合理的层次

• 亮部、暗部比较合理，从亮部到暗部都又存在
• 黑色、阴影、曝光、高光、白色，这些参数与直方图从左到右是一一对应的
• 

课时12：输出与文件夹结构

• 输出一般按照印刷、网站、朋友圈分为不同的输出等级
• 印刷， 只存tiff格式，
  • LZW和ZIP都是无所压缩，哪个都可以。
  • 色彩空间：相机的色彩空间一定要用adobe RGB，色域更广。印刷同样
  • 色彩的位深度，最好是16位，甚至必须是16位
• 网站，用JPEG格式
  • 品质一般给8，这个是有损压缩（10，8，6都行，奇数损失最大）
  • 色彩空间用 sRGB, 因为互联网的标准色彩空间就是sRGB, 选其他还可能显示不了
  • 色彩位深度只能选择8位
  • photoshop里面 文件->脚本->图像处理器可以把上一步输出的tiff批量的转换为jpg

课时13、14、15：二次构图（A）水平校正、（B）垂直校正、（C）

• 倒置取景器，决定性瞬间（理想状态）

• 垂直线技巧，保证横平竖直

• 拉直工具

  

• 镜头校正

• 打开文件第一次，使用配置文件镜头校正，删除色差，还有相机风格校准

课时16、17：局部处理

前面的课时只是预处理，大概调调感觉

• 调整画笔
• 渐变滤镜
• 径向滤镜

课时18：HSL颜色调节

• HSL它可以调各种颜色的色相饱和度和明度
• 如果不确定是什么颜色，就用上面指出的目标选择工具，直接点击图片某一位置，进行向左向右拉，就是调整面板上选择的参数（色相，饱和度，明度）

课时19：HSL颜色转灰度

• 把各个颜色的饱和度哦都调到最低

课时20：调性A

• 影调（tone）来源于音乐

  • 影：光影，明暗黑白关系。（节奏）
  • 调：色调，色彩关系。（韵律）

  

• 影调在摄影中的作用
  • （1）基本作用：创造色彩，光线效果，构成影片色彩和黑白的（影调）基调
  • （2）准确表现主题。影调的准确表现会大大加强片子的表现力
  • （3）渲染片子气氛
  • （4）体现片子个性与风格
  • （5）塑造人物形象
• 色彩的明度

• 亚当斯区域曝光原理

课时21：调性B

• 一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现

• 示例1：清纯的气质高雅的白衣服的少女

  ​ 选择高调，软调，调和色调，灰调

课时22：调性C-亚当斯风格

• 黑白照，调整曝光体现层次关系。

课时23：调性D-全长调

• 修补工具
• 内容感知移动工具

课时24：调性E-低短调联系

• 选择->色彩范围->高光

• 图层->新建->通过拷贝建立图层
• 盖印，Ctrl+Alt+Shift+E

课时25：调性F-总结

课时26：综合练习

课时27：高ISO降噪

• 带颜色的噪点：颜色的噪
• 白色的噪点：降低亮度
• Bridge里的减少杂色

课时28：接片及镜头校正

• 至少重合25%以上，重叠越高，后期变形越少，有效像素越多
• Bridge里选中多张图片， 工具->photoshop->photomerge
• Ctrl+E合并图层
• Ctrl+T变形->在自由变换和变形模式之间切换，把接片后空白的地方强行补上
• 选择剩下的小的空白区域，编辑->内容识别填充
• 滤镜->镜头校正
• Ctrl+J复制图层
• 滤镜->Camera RaW滤镜

课时29：Lightroom

• 导入图片
• 空格预览
• 修改照片
• Lightroom最大的亮点是存成预置文件，Ctrl+,复制进去预置文件

该看P54

1. 在Bridge打开所有图片，（项目文件夹，成品，作品文件夹）
2. 打星分组确定要后期的图片
3. Ctrl + R用Bridge的Camera Raw打开文件
4. 使用配置文件镜头校正，删除色差，相机校准
5. 进行水平垂直校正
6. 用色卡进行白平衡，调整对比度，清晰度，黑白场，自然饱和度等等参数（根据五条技术规范）
7. 根据需要进行局部调色处理