发现了一个宝藏up主: 常远-硬核摄影教学, 计划把他的视频刷一遍。只是对他讲的内容进行总结概括，如侵犯权利，请联系删除。

70-200长焦拍人像教程 2019-08-20

70-200焦段镜头一直是各厂商必争之地

优点：

  1. 画质非常好
  2. 虚化能力很棒，特别是焦段200时
  3. 他是变焦，所以构图更灵活，可以拉远拉近
  4. 可以获得一定的空间压缩感（人和背景感觉会很近）
  5. 长焦可以避免不必要的人入画

缺点：

  1. 太重了，拿着手酸
  2. 空间压缩干也有坏处，会把人拍的很平
  3. 光圈2.8不太大
  4. 镜头没有畸变（因为广角镜头可以畸变把腿拍的更长一些）
  5. 焦段太长，拍摄容易抖动，对快门速度有要求，拍完一定要看一下有没有拍虚

拍摄示例

tips:

  1. 建议提前踩好点，准备好服装和道具，效果更好
  2. 闪光灯会使逆光的场景拍摄出来都比较唯美

70-200焦段人像

50mm人像教程 2019-09-02

优点

  1. 价格比较便宜
  2. 体积小比较轻便
  3. 画质也很好

缺点

  1. 这个焦段透视关系接近于人眼，所拍的画面会比较平，比较普通，很难取得有视觉冲击力的感觉。

50焦段人像

5分钟了解镜头基础知识 2019-09-11

镜头分类

  • 光圈与焦段是影响虚化的参数

  • 焦段越小，视角越大，虚化越小，焦段越大，视角越小，背景越虚化
  • 任何焦段都可以拍半身人像，但背景会有很大不同，造成不一样的视觉观感

稳定器运镜技巧教学 2019-09-13

  1. 跟拍，与拍摄主题同速度运动，可以从正面，侧面，背面跟拍。还有高、中、低角度跟拍
  2. 推拉镜头，拍摄主体不同，拍摄者调整与拍摄主题的距离。也分高中低角度
  3. 环绕镜头，拍摄者环绕主题运动。分为三种：环绕半径保持一致、缩小半径从全景环绕到特写，边跟拍边环绕。
  4. 升降镜头，稳定器升降运动，更全面的展示主题。边升边低头，边落边抬头锁定拍摄对象
  5. 摇动镜头拍摄，从上到下，从左到右
  6. 镜头旋转拍摄，即盗梦空间，镜头可以水平旋转，向上、向下旋转

摄影设备分享 2019-09-18

  1. 量力而行，不要借款购买设备
  2. 条件许可，一步到位，单个设备尽量买最好的，
  3. 如果以摄影为生，不要因为经济原因卖需要用的设备
  4. 按照自己的需求配置设备
  5. 尽量买微单不要买单反

闪光灯应用技巧 2020-02-19

误区：

  1. 闪光灯只有在光线暗的时候才用
  2. 闪光灯会破坏氛围
  3. 有人喜欢比较自然的光线

闪光灯作为辅助光的技巧

  1. 闪光灯的角度和距离最重要
  2. 遇强则强，遇弱则弱。一般情况下，环境光越强，就把闪光灯开的强一点
  3. 闪光灯与曝光三要素：快门，光圈，感光度的关系。
    • 示例拍摄
    • 场景1：阳光比较弱，逆光拍摄人的皮肤会比较暗淡，这时补光会让人的面部比较有光泽。（对背景测光，闪光灯给脸上补光）使用双灯可以抵消单灯带来的阴影
    • 逆光拍摄可以把人拍的更有立体感

设备：广角镜头，三脚架，ND镜（减少光线）

闪光灯

如何选购自己的第一台相机 2020-04-25

一、 需求和预算

量力而行

二、 选单反还是微单

单反历史比较长，镜头群比较多，单反比较便宜。但单反很重。

微单体积小，轻便，技术投入比较多，视频性能更好，重量因素很重要。

推荐买微单

三 、选全画幅还是半画幅

半画幅画质已经很好了，一般分辨不太出来，还便宜。专业摄影师推荐全画幅，个人兴趣半画幅完全够了。

四、 选可更换镜头相机还是不可更换镜头相机

必须可更换镜头呀，不可更换镜头更加便携。

五、选购相机的重要参数参考

  1. 照片像素，两千万以上就足够了，像素与画质不能画等号
  2. 视频分辨率，建议4K的，已经很普及了。
  3. 对焦性能，照片的一般都够了，视频的话，跟焦速度很重要
  4. 防抖性能，一般差距在视频上
  5. 索尼拍视频比较好，佳能色彩比较好，富士的胶片风格比较独特，索尼微单镜头群比较大。

六 主流厂家的一些重要机型介绍

  • 佳能
    • 5D4 的单反，
    • 预算充足推荐EOS R以及RF接口的镜头。
    • EOS M6 Mark II，特别适合Vlog
  • 索尼
    • $\alpha$7 III, 性价比超高
    • $\alpha$6600，视频能力很强，

索尼出图更真实

摄影的三个阶段 2020-05-18

  1. 见山是山，见水是水

    见到什么就拍什么，

  2. 见山不是山，见水不是水

    观摩了别人的作品后，懂得抓住局部的特点。确实拍的东西有内容，开始知道怎么拍才好看。但还是停留在摆拍的阶段

  3. 见山（仍）是山 见水（仍）是水

    心里有了些自己的理解，对照片主题有了更多的构思，光影构图都是对内容服务的，

    构图是骨架，撑起了照片，光影是血肉，丰满了这张照片，真正的灵魂是照片的内容。

摄影第一课-安全第一 2020-07-11

  1. 人身安全：自己的安全和客户的安全
  2. 数据安全：及时的拷贝数据，重要的数据双份备份。
  3. 设备安全：珍惜爱护

摄影第二课-相机基础知识 2020-07-11

  1. 单反和微单
    • 有的侧重拍照，有的侧重于拍视频
    • 结构不同导致体积不同

摄影第三课-镜头知识 2020-07-12

闪光灯

摄影第四课-光圈知识 2020-07-13

  • 光圈值F=镜头焦距/有效通光直径

  • 光圈数字越小，通光直径越大。1.4-2.8-5.6-11-22
  • 相机上每调整一下是1/3档。调整三次才是一档光圈
  • 影响背景虚化（景深）
  • 光圈越大，背景越虚化。

摄影第五课-快门知识 2020-07-14

  • 通过控制时间来控制进光量
  • 安全快门：让手拿稳的最短时间，长焦镜头安全快门时间更短。
    • 一般是焦段的倒数，200mm的镜头的安全快门时间就是1/200s, 高于这个时间就有可能虚
    • 其实也因人而异，有的人拿的就是稳
    • 现在很多机身，镜头都有防抖

摄影第六课-感光度ISO 2020-07-15

  • 感光度高的话会有噪点，感光元件尺寸越大，噪点越少。

摄影第七课-曝光 2020-07-17

  • 对光圈，快门，感光度的一系列设置后拍摄出来的照片。
  • 过亮了就曝光过度，太暗就是曝光不足
  • 下面有曝光指示标识，会提示曝光是否合适
  • 设置顺序
    1. 第一步：设置感光度，白天设置最低，100，天色有些暗300-500，不会超过3200，白天拍运动物体也会设置的高一些，目的是降低快门速度。
    2. 第二步：根据拍摄需要设置光圈，拍摄人像就大光圈，让背景虚化，拍摄风光的话就设置小光圈。
    3. 第三步：根据曝光指示标尺设置快门速度，遵循白加黑减（背景全白就增加曝光，背景全黑就降低曝光，这个是由于可能的测光不准造成的）
    4. 反复调整，调整到合适的快门速度

摄影第八课-白平衡 2020-07-18

  • 白平衡就是白色色彩的准确度，目的是还原本身的色彩
  • 白平衡
  • 相机中的色温和自然界的色温是相反的，越大色温越低，
  • 一般用氛围优先。

摄影第九课-测光模式 2020-07-24

  • 评价测光，对亮部和暗部测光得到平均值，一般的风景照用
  • 点测光，拍产品，人像时用

摄影第九课-六分钟了解对焦 2020-07-26

让拍摄物体变得清晰。

  • 自动对焦
    • 单次自动对焦，只在半按快门时自动对焦，适合风景
    • 人工智能伺服自动对焦，不停的对焦，适合运动对焦
    • 人工智能自动对焦，上述两个的合体，自动识别是静止的还是运动的
  • 手动对焦

摄影十一课-新手必须知道的相机设置 2020-07-28

  • 拍摄模式-建议A档光圈优先
  • 感光度白天100-200，建议不超过六千四

写在构图课之前，闲聊 2020-08-03

  • 构图来源于美术
  • 内容才是照片的灵魂
  • 光影和构图同样重要

构图第一课–照片主体 2020-08-05

  • 一张照片的元素构成：主题、陪体、前景、背景、环境
  • 表达主题 突出主题

构图第二课–照片陪体 2020-08-09

  • 陪体是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主题表现主题的对象
  • 比如主体是人，陪体是工具
  • 陪体可以帮助主题渲染气氛，主题写实，陪体写意
  • 陪体可以起到对比作用，更加突出主题，通常是美与丑，穷与富，大与小，动与静，开心与悲伤等对比
  • 陪体可以起到增强透视的作用，让空间感更强
  • 还有画外的陪体，通过主体的表情动作，给人无限的遐想

怎么找陪体

  • 从主体附近
  • 与主体强相关联的事物
  • 人为设的陪体

教你15分钟学会拍摄短视频–干货分享 2020-08-12

  • 选景，没有经验的话简洁一些就行
  • 要有大景和小景
  • 构图，近景人物放中间，中景人物放在三分线，远景海平面要平行
  • 镜头要微微的移动
  • 多用慢动作
  • 模特的动作，细微的小动作，撩头发，眨眼睛
  • 模特的服装还是要精心准备一下的
  • 多拍一些空镜（没有主题的，天空、环境）
  • 给视频定个小主题

教你15分钟学会剪辑短视频—干货分享 2020-08-13

就是一些Pr的简单实用

构图第三课–照片前景、背景和环境 2020-08-22

前景：主体前的人和物：

  1. 增加照片的空间感，立体感，层次感。
  2. 引导视线，突出主体。
  3. 说明，诠释主体。
  4. 装饰画面，烘托氛围。
  5. 均衡画面

背景：主体后的环境

照片四个遍是有限制的，取景很重要

外景人像三板斧–摄影师不会告诉你的秘密 2020-08-24

一、 人美

  1. 给自己信心，让别人对你有信心
  2. 有拍照经验，摆姿比较容易
  3. 后期难度小

二、大光圈, 满构图

  1. 背景虚化，对拍摄场地要求低
  2. 定焦画质好，背景虚化显得专业
  3. 拍人满构图看起来好看, 人像摄影越近越能打动人

三、 早晚拍摄（日出前后两个小时）

  1. 光线柔和，模特表情好
  2. 没有顶光，可以多拍摄侧光和逆光
  3. 早晚会火，有可能有晚霞

风光摄影三板斧–风光老法师不会告诉你的秘密 2020-09-03

一、钱多 钱多去世界各地拍摄，只要时间地点对，手机也能出大片 二、慢门 多找有水的地方拍摄，慢门摄影需要三脚架、ND镜，偏振镜 三、早晚拍 日出前后一个小时，日落前后一个小时。日出前和日落后经常有朝霞或者晚霞，光比也比较适合慢门拍摄。如果拍城市、建筑，华灯初上特别容易出片。 日出后一个小时以及日落前一个小时。这个时候光线比较柔和唯美，也比较立体。适合出风光片，收小光圈还可以拍出星芒的效果。

构图第四课–构图四字箴言 2020-09-03

取 1 取景，也就是选题，选主体、场景、内容 2 选主体景别，表达主体 3 选前景、背景、陪体等有助于表达主体的元素 舍 1 取景的选择，挑最好的，去除不好的 2 去除画面中不必要存在的元素，就是对主体表达无益的元素 3 技术的舍弃，很多题材要以拍到为准，抓拍时候可以适当对构图放宽一些 立 1 立规矩，认真学习构图法则 2 严谨的态度对待每一次拍摄，对待每一次按快门的机会 破 1 打破构图条条框框，依靠经验和直觉去拍摄。 2 打破常规，掌控现场，人为干预现场布置 3 突破自己，突破心理障碍，多与人沟通。

构图第五课–基于点、线的构图知识 2020-09-08

摄影构图——对画面进行取舍，达到想要的效果

一、基于点的构图知识

  1. 单点构图——九宫格构图，中心构图 体现在对比上(色彩区别、光影区别、性质区别、动静区别等)
  2. 两点构图——两个元素紧密的关联性(相似或相反) 关联可以极大的说明照片的主题
  3. 三点构图——三角形构图
  4. 多点构图（散点构图）——一系列不规则元素排列 元素排练的韵律感，当有一个性质不一样的主体在其中会很突出

二、基于线的构图知识(分割画面，引导视线，产生节奏，突出主体等作用)

  1. 水平线构图(多用横构图，海平面，地平线) 注入稳定、平静的情绪，呈现安宁、辽阔、舒适的氛围
  2. 垂直线构图(森林、山川、瀑布、摩天大楼等) 充分显示景物的高大以及纵深感，给人庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受 完全贯穿画面，半贯穿画面，无贯穿画面
  3. 中轴线构图（对称构图，建筑及特殊功能物体） 布局均衡，结构均匀，给人平衡、平稳、中正的感觉
  4. 斜线构图（对角线构图、汇聚线放射线构图、引导线） 斜线附有动感，给画面以活力，容易产生线条汇聚趋势，吸引人视线 对角线有很强的视觉引导作用，与边框组成三角形，更稳定均衡
  5. 曲线构图(有规律变化且带有圆弧弯曲的线条，溪流、曲径、连绵的山峰) 优美、雅致、律动的情绪感受，更具视觉张力和冲击力
  6. 黄金螺旋线 适合拍摄具体的事物，如楼梯；也可把画面按照虚拟的黄金螺旋线排列
  7. 不规则线条——运用得当会产生奇特的效果及很强的视觉冲击力
  8. 抽象线条——人物动物的视线，运动的动线(抛物线或下落的线条等）
  9. 视觉引导线构图——一条或几条方向性明确的线条，引向主体或特殊意义的位置 有效拓展视觉空间，也可缩小主体面积，串联元素

街头摄影三板斧–街头摄影的秘诀 2020-09-13

街拍摄影三板斧 一 胆大脸皮厚 1 保持微笑和沟通 2 近距离拍摄 35毫米镜头 3 盲拍 机器随时准备到拍摄状态 4 声东击西 拍完就跑 二 多拍 1 多坚持出去拍，多拍不同题材和角度 2 培养观察力 3 随时携带 便携相机 三 结构 1 寻找线条结构 2 光影结构 3 前景结构 4 色彩结构 5 耐心等待

远哥看片讲摄影第一期–开放式构图等

作品1

作品1

  1. 上面的酒杯，有向下的动势，想要掉下来的感觉，给人以压迫感
  2. 黑色衣服，背太多了，造成表情和动作不够突出

开放式构图：人或物的某一部分在画面外

  1. 突出主体
  2. 给别人想象空间
  3. 视角跟普通人不一样，会显得很专业。

作品2

作品2

  1. 照片的重心是倾斜的，感觉情绪会不到位

构图第六课–基于平面和形状的构图方式 2020-09-19

平面——横向平面、纵向平面（逻辑、功能的区分）

一、横向平面（把平面分区） 1 九宫格(三分法)——【不是线条，而是分区】把画面分成区域，画面不必有实际线条，也可以是逻辑上的区分 2 十字线(二分法、正十字和斜十字) 3 四分法

二、纵向平面——对照片元素合理安排，加强纵深感、层次感、立体感 1 前景构图 2 框式构图——将大部分元素放于“框”中构图，“框”占一定的面积 3 景深构图——控制景深，保持小景深(背景虚化)，一般用于人像、动物，突出主体 4 透视构图

三、基于形状的构图 1 三角构图（正三角、倒三角、斜三角） 正三角——一条边接近水平且位于画面下方，两底角为锐角，带来平衡稳定的感觉，适合静态题材 倒三角——形态多样，不稳定感强烈，适合运动题材 斜三角——可动可静，使用灵活 2 矩形构图——依赖于拍摄环境中矩形元素 3 圆形构图——依赖于拍摄环境中圆形、半圆形元素

摄影师约拍模特三板斧–对话妹摄Alena 2020-09-28

脸皮厚、胆大（我路人是真不敢且没必要，还是朋友之间吧）

摄影师必看的色彩基础第一课-色彩原理 2020-09-30

色彩管理——拍摄设备和显示设备能准确的表达想要的色彩

可见光谱——七种颜色 对于不透明的物体，他们的颜色取决于对不同色光的反射和吸收程度 例如物体显白色，说明物体反射了所有太阳色光；如果显黑色，说明物体吸收了所有太阳色光； 如果是红色，说明物体只反射红色光吸收了其他色光；

色彩形成的三个要素——光、物体、人的视觉感应 影响物体颜色的环境要素——固有色、光源色、环境色 固有色——物体的颜色，相对的概念，也受光源色与环境色影响 光源色——分为人工光与自然光（太阳光、火光、月光等）（理想的自然光是中午时分的太阳光，坡长稳定、均匀，颜色准确，对固有色的认识是以此时的光源做前提） 环境色——反射了光源产生的色彩对物体的影响，最终影响到物体色；物体本身也会反射光线，意味着物体也是环境本身

亮部色彩——光源色加固有色 暗部色彩——固有色加环境色 物体色——通过光源色、环境色影响到物体的固有色而呈现出来的色彩(眼睛看到的颜色)

色彩分两大类——有彩色系，无彩色系 有彩色系——以红橙黄绿青蓝紫为基本颜色，通过基本色的混合，可得到种类众多的色彩 无彩色系——由黑色白色及黑白两种颜色调成的各种灰色组成 （自然界中没有绝对的黑白，不可能100%反射吸收）

视频短片拍摄三板斧 2020-10-29

一、镜头运动

  1. 缓慢的运动
  2. 多用慢动作

二、有大景有小景

三、情绪的引导

  1. 特别是近景的时候

摄影基础课补充一—-倒易率 2020-11-12

光圈、感光度和快门速度任意两个之间符合倒易率，也就是光圈增加一档，快门速度减小一档，可以获得同样的曝光

摄影基础补充课二-景深 2020-11-13

焦平面前后信息的范围就叫景深，

  1. 光圈越大，景深越浅，背景越虚。光圈越小，景深越深，背景越实

  2. 焦段越长，背景越虚化。焦段越短，背景越难虚化。
  3. 离主体越远的虚化程度越高，虚化是一个渐进式的
  4. 镜头离拍摄主题越近，越容易虚化

摄影基础补充课三—拍摄模式（光圈优先/快门优先等）2020-11-18

M：手动挡

A: 全自动：适合完全不懂的新人

P：程序自动 ：感光度可以自己设置，不常用

AV：光圈优先：自己设置光圈，系统自动匹配快门速度，ISO设置为自动

TV：快门速度优先：在拍摄运动题材的时候用的比较多，ISO设置为自动

B：自己控制曝光时间，一直按住就一直曝光，直到松开

摄影师必看的色彩基础第三课-色环以及色相搭配法则（同类色、邻近色、对比色、互补色）2020-12-08

色相环

一、同类色 以某一颜色为基准，与此相隔15度以内的颜色为同类色 差别小，给人单纯，统一，稳定的感觉，通过明暗体现画面立体感，呈现更加分层的画面效果，可点缀少量对比色，更有两点

同类色

二、类似色 以某一颜色为基准，与此色相间隔30度的颜色为类似色 效果搭配更加明显，丰富；也可保持湖面统一与协调感，呈现柔和与质感；由于搭配效果相对平淡，可通过色彩明度和纯度对比，强化色彩

类似色

三、邻近色 以某一颜色为基准，与此色相间隔60-90度的颜色为邻近色 邻近色对比属于色相的中对比，保持统一感，又显得活泼、丰富，可增加明度、纯度对比，增强吸引力

邻近色

四、对比色 以某一颜色为基准，与此色相间隔120-150度的任一两颜色互为对比色 色相的强对比，效果饱满，带来兴奋激动的快感，以高纯度对比色表现随意、跳跃的主体

对比色

五、互补色 以某一颜色为基准，与此色相间隔160-180度的任一两颜色互补 对比最为强烈，更具感官刺激性

互补色

六、无彩色 黑色——传递简洁有力的视觉印象 白色——呈现明快感、扩张感、舒适感

白色

灰色——彻底中性色，可靠、灵活的无彩色，最具安全感、亲和感

灰色

实际中，基于色环的色彩搭配并不绝对，色彩搭配也不只是色相搭配，而是和色彩搭配的六大平衡法则综合运用

人像摄影镜头运用–镜头焦段以及不同焦段的视觉效果、镜头光圈和焦段对景深的影响 2020-12-23

不同焦段

人像摄影镜头运用–镜头焦段以及不同焦段的视觉效果、镜头光圈和焦段对景深的影响 2020-12-26

示范照片都用的16mm

什么时候可以用广角进行拍摄

广角容纳的背景多，通常在背景大面积比较干净，建筑结构比较有层次，或者拍摄空间比较狭小的情况下，会用广角拍人像。

（1）要注意结构和线条设计，把观众视线引导到主体人物

（2）广角拍摄比较有张力，也就是透视感，具有很强得视觉冲击力。但是也会产生所谓的畸变，边缘会被拉伸，所以注意人物的头部一定不要在画面边缘得位置。可以把腿部放在画面边缘，显得腿长

（3）更注重模特四肢得表现，通常是与周围环境的互动，这样会更有张力，因为广角会显得人比较小。

（4）通常用三分构图，适当增加前景也会取得比较不错的视觉效果。

（5）拍摄时高中低角度都可以尝试，低角度不要伸脚，回显脚大，一般用中角度，大概腰的位置，高角度让模特做下。

（6）最好用闪光灯的离机闪，进行比较大面积的柔光

广角镜头